Кого Врубель спрятал в сирени: 5 загадок в картинах

17 марта исполняется 170 лет со дня рождения Михаила Врубеля — и если вы до сих пор не знаете, с чего начать знакомство ребёнка с этим художником, то есть интересный и короткий маршрут.

В нём пять картин из Третьяковской галереи, и к каждой прилагается история, которую интересно рассказывать, и вопрос, на который нет неправильного ответа. Смотреть можно в музее, а можно по репродукциям дома: Врубель работает на любом расстоянии.

Жена Врубеля, Надежда Забела, была оперной певицей с редким, по воспоминаниям современников, «свирельным» голосом. Когда в Русской частной опере Мамонтова ставили «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова, она пела партию Царевны-Лебеди, а Врубель рисовал для спектакля декорации и костюмы. Картину он написал летом 1900-го, за несколько месяцев до премьеры, — но это не портрет жены в роли и не иллюстрация к Пушкину, а нечто третье.

Михаил Врубель — «Царевна-Лебедь», 1900

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Царевна оборачивается к нам в момент превращения — ещё не птица, уже не вполне человек. Последние лучи заката дотлевают на горизонте, за её спиной мерцает далёкий сказочный город, а фигура словно тает в сумерках. Исследователи до сих пор спорят, кто позировал художнику, поскольку лицо совсем не похоже на Забелу. Возможно, Врубель сплавил черты нескольких женщин — а может, просто придумал лик, который принадлежит не конкретному человеку, а самому моменту чуда.

Спросите ребёнка

— Она уходит или прощается? Как ты думаешь, она вернётся?

Врубель писал эту картину в московском доме мецената Саввы Мамонтова и сам объяснял свой замысел так: Демон — это не дьявол и не злой дух. По-гречески «даймон» ближе к понятию «душа». Его герой — существо огромной силы, но бесконечно одинокое. Он сидит, обхватив колени, на фоне пылающего заката, вокруг него фантастические цветы, похожие на гигантские кристаллы. Красиво и тоскливо одновременно.

Михаил Врубель — «Демон сидящий», 1890

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Обратите внимание на технику: Врубель писал не кистью, а мастихином — плоской лопаточкой, — и клал краску широкими гранёными мазками. Из-за этого вся поверхность картины выглядит как мозаика или витраж. Сын Мамонтова вспоминал, что художник не мог остановиться: снимал холст с подрамника, увеличивал его, менял композицию. Голова Демона буквально не помещалась в рамки — и это, пожалуй, точная метафора того, что Врубель хотел сказать.

Спросите ребёнка

— Посмотри на его руки и колени — какую форму они складывают? А этот герой, по-твоему, сильный или грустный? Или можно быть одновременно и тем, и другим?

Михаил Врубель — «Пан», 1899

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эту картину Врубель написал (по некоторым сведениям всего за несколько дней) в имении княгини Тенишевой. Причём начинал он совсем другую работу — портрет жены, — но прочитал новеллу Анатоля Франса, и замысел перевернулся. Поверх почти готового портрета возник совершенно другой персонаж.

Пан — древнегреческий бог лесов и полей, получеловек с козлиными ногами. В мифах он наводил на людей беспричинный «панический» ужас. Но врубелевский Пан совсем не страшный — скорее сам немного испуган. Он больше похож на русского лешего: голубые глазки, курчавая борода, узловатые пальцы, как у старого пня, в руках свирель из тростника. За ним — болотистая равнина, тонкий серп луны, тишина белой ночи. Кажется, если прислушаться, можно услышать его мелодию: журчание ручья, шорох трав, далёкий крик птицы.

Два лета подряд Врубель гостил на хуторе, где росли огромные кусты сирени. Он писал их снова и снова, пока однажды в сумеречной гуще ветвей не разглядел кого-то.

На картине — волна цветущей сирени, которая занимает почти всё пространство. Ни один цветок не прописан до конца: мазки сливаются в лиловую, фиолетовую, голубую массу, похожую на друзу аметиста. И в этой массе прячется фигура — бледное лицо, смутные очертания тела. Это дриада, дух дерева. Присмотритесь и увидите, что чуть выше таятся ещё силуэты, почти растворившиеся среди листьев и лунных бликов.

Михаил Врубель — «Сирень», 1900

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Врубель не «вставлял» эти фигуры в пейзаж. Он их обнаруживал — так же, как мы обнаруживаем лица в облаках или узоры в морозных разводах на стекле. Его метод — это всегда приглашение: подойди ближе, вглядись и дождись, пока картина откроется.

Спросите ребёнка

— Сколько существ ты можешь найти в этих зарослях? Как ты думаешь, они живут здесь всегда или появляются только ночью?

Однажды Врубелю подарили раковину морского ушка — тот самый перламутровый створ, который переливается всеми оттенками розового, голубого и зелёного. Художник начал её рисовать с единственной целью, ему хотелось как можно точнее передать рисунок перламутра. Ни о каких сказочных существах он, по собственному признанию, не думал. Но когда взялся за краски, то в глубине раковины проступили крошечные крылатые фигурки: морские царевны, затянутые в спираль перламутрового лабиринта.

Михаил Врубель — «Жемчужина», 1904

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Форма раковины закручивается внутрь. Каждый новый виток мельче предыдущего, и это создаёт эффект бесконечной глубины, словно перед нами не предмет, а целая вселенная. В углах притаились тёмные существа, похожие на стражей. Кстати, искусствоведы Третьяковски пишут, что в верхней части вклеена крошечная настоящая муха — напоминание о том, как из случайной песчинки, попавшей в раковину, рождается жемчужина. Попробуете найти?

Спросите ребёнка

— Ты видишь фигурки внутри? А что было бы, если бы ты заглянул в свою ракушку с моря — кого бы ты там нашёл?

Врубель всюду предлагает одно и то же: всмотрись, найди спрятанное, узнай героя. По сути, каждая его картина — это визуальная загадка и приглашение к разговору.

Если ребёнку понравилось разгадывать, что скрыто на полотнах, — попробуйте продолжить эту игру, поощрить воображение.

Настольная карточная игра «Кто живёт в картине?» построена на похожем принципе: игроки перевоплощаются в персонажей русской живописи, а остальные должны угадать, кто перед ними. Это развивает наблюдательность и эмоциональный интеллект — те навыки, которые тренирует внимательный взгляд на картины Врубеля. А для детей постарше есть «Коллекционер» — стратегия, в которой нужно собрать собственную выставку из произведений русского искусства, побыв и исследователем, и хранителем.

• У Врубеля почти каждая картина — это загадка, в которую нужно вглядываться. Он прятал фигуры в сирени, находил царевен в перламутре, ловил момент превращения девы в птицу.

• Его Демон — не злодей, а одинокое существо с огромной душой. Это можно и нужно объяснять детям.

• Врубель часто писал мастихином, а не кистью, — его мозаичная техника превращает краску в нечто, похожее на грани драгоценных камней..

• Смотреть его картины вместе с ребёнком — значит тренировать навык внимательного, медленного взгляда: замечать спрятанное, задавать вопросы, не бояться «неправильных» ответов.

• Разговор с картиной можно продолжить в игре и наоборот.

Пять картин — это, конечно, только начало. Но если хотя бы одна из них заставила вас остановиться и вглядеться чуть дольше обычного — значит, Врубель до вас достучался.